好消息---木雕展又來了! 臺中縣立港區藝術中心
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木雕是雕刻藝術的一種表現形式，《雄獅美術辭典》中指出：「木雕是利用各種木材，雕成各種形象的藝術品。技法有圓雕、浮雕、透雕和線雕等。表現題材大多是人物、山水、花鳥、建築和書法等。木質大都堅韌細緻，雕工精巧，具有民族風格和濃郁的地方特色。」
臺灣木雕與大陸早期生活文化內涵與藝術風格息息相關，經臺灣本土自然與人文環境之因素，漸漸形成臺灣木雕藝術之特色。在大溪、鹿港、臺南及三義形成傳統及創作的木雕重鎮，將創意與文化不斷累積，培養很多藝匠巧手，表現創作者的對生活的思維。特別是工藝人才濟濟的鹿港小鎮，不斷的在教育部薪傳獎以及各大競藝中嶄露頭角，這些名家巨匠使木雕藝術與詩、書、畫一樣，與鹿港畫上等號。其中黃媽慶老師，早在十四歲開始入名家王錦宣門下苦學傳統木雕至今（2010）已45年的歲月。其木雕創作的發展，依據施美莉的研究觀察分為三個階段：1992年以前，為延續傳統圖象符號的詮釋創作；1992-1996年間，生活經驗的創作，以自然詮釋生活的對話；1996年-迄今，為生命關懷的創作。 黃媽慶老師的創作理念為順乎大自然萬物實樸，於恬靜中創作取材，他認為朽木身體裡埋藏著多年在山林生態之歷史歲月，木雕創作是從這些刻畫歷史歲月的朽木中探索並賦予另一種對生命經驗的記憶，對木材線條及紋理的掌控與尊重，透過創作使其「雖雕其質不毀其神」，讓朽木更添本色和風華。因此，其作品佈局強調動、植物主題之旁景、佈景均鋪陳協調，雕板厚薄配合取材均勻而圓滿，強調形與意境之對稱美感，呈現穩健牢靠生動為要，並配合自然生態節氣。創作題材內容多以諧音、寓意、移情及以材造景等，富有濃厚鄉土風格、生態保育觀念和社會教化的意涵與道德心靈重建之作用，其雕刻技法工序為紙上繪白描圖案、粗胚、細胚和修飾四個步驟，再配合題材使用浮雕、圓雕、透雕和陰雕四種表現手法。黃老師數十年來始終如一，承襲泉漳匠師精華和特色，全心投入木雕工藝，將工藝美術中「頂真」精神、愉悅勞動、工作倫理和生活美學等精髓融入創作，於新的工藝美學元素中變化和契機中成長茁壯，不斷努力，期待賦予臺灣木雕新生命。 本次個展以「觀心˙關心」為展覽主題，黃媽慶老師認為藝術創作的題材可由內心思維去挖掘、探索和提煉，從生活周邊去尋找最感動及最親近的事物開始，探索身邊熟悉的自然形象，對點線面的空間關係精心探討，造型上在均衡和諧中求變化，以致迥異的題材陳列於一室也毫不突兀。作品主題除了自古備受文人雅士及佛門鍾愛的『荷花葉子』系列外，還有與其生活環境息息相關的『花果蟲獸』系列作品，和關心保育類動物紀錄生態環境遭受破壞，以透雕空間技法創作的『海洋禽鳥』系列作品，展出近80件。 黃媽慶的木雕創作處於日式欄間雕刻外銷的年代及文化產業的轉型，觀其木雕創作可窺見鹿港傳統木雕技藝及現代木雕文化創意產業的創作。因此，除了展現「幼路」的技藝和材質表現木雕藝術之美之外，更將傳統及現代思維相互交織，以傳統的技藝淋漓盡致地表現於創作中，作品造形的美感、構圖的細膩及觀察，再再表現創作者想給臺灣生命力及希望的期待。當然也相信黃媽慶老師於每一年不同的思維及創作中，會帶給觀賞者更多元的技巧及觀點。 （以上內容部份引自《魚戲荷香：黃媽慶作品集》，2010年，國立中正紀念堂管理處，PP.8-11） |
